Author :
Abstract
Oyunlar, kendine özel zaman aralığında, sanal veya gerçek bir ortamda deneyimlenen, oyuna katılanların belli kurallar ve sınırlar içinde ilerlediği birer aktivitedir. Oyuncular, oyuna gönüllü olarak katılım sağlamakta, oyunun kurallarına uyarak seviye atlamakta ya da seviye düşmektedir. Ayrıca oyuncu, oyunda aktif olarak bulundukça psikolojik, fiziksel ve sosyal olarak gelişmekte ve oyun görselleri sayesinde oyun hikayesi hakkında bilgi sahibi olmaktadır. Dijital oyun tasarımları ise oyun kavramının, teknoloji ve çağ ile gelişmiş, sanal ortamda şekillenmiş versiyonlarıdır. Dijital oyun tasarımları amacına, hikayesine ve hedef kitlesine uygun şekilde görselleştirilmektedir. Dijital oyunlar için hazırlanan bu görselleştirmelere kavram yani konsept tasarımı adı verilmektedir. Dijital oyun tasarımlarının karakter, mekân, eşya, aksesuar, arayüz gibi tasarımlarının tamamı konsept tasarımı ile hazırlanmaktadır. Dijital oyun konsept tasarımları yardımıyla günümüz sanatının yanı sıra geçmiş sanat dönemleri de dijital ortamlarda yeniden görselleştirilebilmektedir. Böylece hem geçmiş dönemin ruhu yansıtılmakta hem de oyuncuya deneyim sağlanmaktadır. Bu bağlamda mitoloji, efsane gibi anlatımlar da dijital görsel ve deneyim olarak sunulabilmektedir. Bu çalışmanın konusunu, manuel olarak hazırlanan ve kendi dönemini anlatan Antik dönem sanat eserleri ve mitolojisinin, günümüz teknolojisi yardımıyla dijital oyun konsept tasarımında yeniden görselleştirilme biçimleri ve kullanılma şekli oluşturmaktadır. Araştırmada Apotheon dijital oyunu örneği üzerinden oyunun sahneleri, tipografisi, bilgi ekranları nitel araştırma yöntemlerinden içerik analiziyle incelenmektedir. Çalışmanın amacı; dijital oyun senaryosunda geçen mitolojik hikayelerin, antik dönem sanatıyla görsel hale gelerek, estetik ve sembolik anlamda konsept tasarımını oluşturmasının ve oyuncuya sunulma şeklinin incelenmesidir.
Keywords
Abstract
Games are activities experienced within a specific time frame, either in a virtual or real environment, where participants follow certain rules and boundaries. Players voluntarily join the game, progressing or regressing by adhering to its rules. Additionally, as players actively engage in the game, they develop psychologically, physically, and socially, and through the game’s visuals, they gain insight into its storyline. Digital game designs are the evolved versions of the game concept, shaped in a virtual environment with the development of technology and the era. These digital game designs are visualized according to their purpose, storyline, and target audience. The visual elements created for digital games are referred to as concept designs. All designs for digital games, including characters, environments, items, accessories, and interfaces, are prepared through concept design. With the help of digital game concept designs, not only contemporary art but also past art periods can be visually recreated in digital environments. This way, the essence of the past is reflected, and an experience is provided to the player. In this context, myths and legends can also be presented as digital visuals and experiences. The topic of this study focuses on the ways in which ancient period artworks and mythology, which were manually created and represent their respective eras, are re-visualized and utilized in digital game concept design with the help of today's technology. In the research, the scenes, typography, and information screens of the digital game Apotheon are examined through content analysis, one of the qualitative research methods. The aim of the study is to analyze how mythological stories featured in digital game scenarios are visually represented through ancient art, the creation of their aesthetic and symbolic concept designs, and how they are presented to the player.
