Müzikal Film Geleneğinde Renk Tasarımı ve Yönetmen Üslubu: Cherbourg Şemsiyeleri ve La La Land Üzerine Karşılaştırmalı Bir Çözümleme
Author :
Abstract
Bu çalışma, müzikal film geleneğinde renk tasarımının yönetmen üslubunu, anlatı yapısını ve karakterlerin duygusal konumlarını nasıl biçimlendirdiğini incelemeyi amaçlamaktadır. Araştırmada Jacques Demy’nin Cherbourg Şemsiyeleri (Les Parapluies de Cherbourg, 1964) ve Damien Chazelle’in La La Land (2016) filmleri örneklem olarak seçilmiştir. Farklı tarihsel dönemlere ve sinema geleneklerine ait olan bu iki film, müzikal türde renk kullanımının sürekliliklerini ve dönüşümlerini karşılaştırmalı olarak değerlendirmeye olanak sağlamaktadır. Çalışma, nitel film çözümlemesi yaklaşımıyla tasarlanmış; göstergebilimsel çözümleme ve karşılaştırmalı film analizi yöntemlerinden yararlanılmıştır. İnceleme kapsamında renk paleti, ışıklandırma, kostüm, dekor, mekân düzenlemesi, karakterlerin kadraj içindeki konumu ve renklerin müzikle ilişkisi temel çözümleme kategorileri olarak belirlenmiştir. Bulgular, Cherbourg Şemsiyeleri’nde pastel renk paletinin aşk, ayrılık, bekleyiş, kırılganlık ve melankoli temalarını lirik bir atmosfer içinde görünür kıldığını göstermektedir. Buna karşılık La La Land’de doygun ve kontrastlı renkler; nostalji, performans, hayal, gerçeklik çatışması ve çağdaş kent yaşamı bağlamında işlev kazanmaktadır. Sonuç olarak, her iki filmde de renk tasarımının yalnızca estetik bir yüzey ya da dekoratif unsur olmadığı; müzikal anlatının ritmini, karakterlerin duygusal yönelimlerini, mekânın anlamını ve yönetmen üslubunu belirleyen temel bir sinematografik araç olduğu ortaya konulmuştur.
Keywords
Abstract
This study aims to examine how color design shapes directorial style, narrative structure, and the emotional positioning of characters within the musical film tradition. The sample consists of Jacques Demy’s The Umbrellas of Cherbourg (Les Parapluies de Cherbourg, 1964) and Damien Chazelle’s La La Land (2016). Belonging to different historical periods and cinematic traditions, these two films provide a comparative framework for discussing the continuities and transformations of color design in the musical genre. The study is designed as a qualitative film analysis and employs semiotic analysis together with comparative film analysis. Within this framework, color palette, lighting, costume, set design, spatial arrangement, the position of characters within the frame, and the relationship between color and music are determined as the main analytical categories. The findings indicate that in The Umbrellas of Cherbourg, the pastel color palette renders themes such as love, separation, waiting, fragility, and melancholy visible within a lyrical atmosphere. In contrast, La La Land employs saturated and contrasting colors to articulate nostalgia, performance, dreams, the conflict between fantasy and reality, and the dynamics of contemporary urban life. As a result, the study argues that color design in both films is not merely an aesthetic surface or decorative element. Rather, it functions as a fundamental cinematographic tool that structures the rhythm of the musical narrative, shapes the emotional orientations of the characters, assigns meaning to space, and defines directorial style.
